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Kiya Tabassian
sétar, directeur artistique
Kiya Tabassian est né à Téhéran, en Iran, en 1976. À 14 ans, en compagnie de sa famille, il immigre au Québec. Kiya accepte la proposition familiale de tout quitter ''à condition de pouvoir continuer sa musique''. Condition acceptée! Il apporte alors avec lui dans ses bagages quelques années de formation en musique savante persane, un début de carrière sur la scène musicale iranienne et, surtout, la détermination de devenir non seulement un musicien, mais aussi un créateur. C'est à Montréal qu'il décide de ''faire sa vie'', de poursuivre ses apprentissages et de réaliser ses rêves. En savoir plus...
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Ziya Tabassian
tombak, dayereh, daf, percussions
Ziya Tabassian commence à jouer le tombak dès l'âge de 11 ans. Après une période d'initiation en Iran, il continue sa formation en autodidacte suivant la méthode du Maître Téhrani. De 1994 à 2001, il a étudié les percussions classiques auprès de Julien Grégoire et il obtient un baccalauréat en interprétation de l'Université de Montréal. En hiver 2002, Ziya a suivi une période de perfectionnement en tombak, auprès de M. Bahman Rajabi, en Iran. Il a été en résidence au Banff Centre for the arts, en hiver 2003, où il a exploré le répertoire contemporain sur le tombak.
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Pierre-Yves Martel
viole de gambe, dessus de viole
Partageant son temps entre la musique improvisée et la musique ancienne, de même qu'entre Montréal et Paris, Pierre-Yves Martel a bâti une carrière internationale en jouant avec des musiciens provenant de diverses traditions et cultures. Après des études en contrebasse jazz et classique, il se décide en 2008 de se consacrer entièrement à la viole, un instrument rarement utilisé en musique contemporaine. En plus de sa contribution au sein de Constantinople, il a conçu et enregistré de nombreux projets, incluant : Engagement & Confrontation, Quartetski Does Prokofiev, Disparition de l'usine éphémère et Sainct Laurens. Tous ces albums ont été applaudis par la critique mondiale. Il joue souvent dans des ensembles de musique ancienne tels que Le Studio de musique ancienne de Montréal, Masques, Les voix baroques et Arion. Pierre-Yves est membre de Constantinople depuis 2008.
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Didem Basar
Kanun
Didem Basar est née à Istanbul en 1974. Elle a commencé à étudier la musique et l'art du kanun en 1985 au Conservatoire de musique d'Istanbul sous la tutelle de Nevzat Sumer. En 1991, elle continue son apprentissage à l'Université d'Istanbul sous la supervision de Demirhan Altug et de Yavuz Ozustun, et obtient son baccalauréat en composition en 1995. Son intérêt pour la musique sacrée l'amène à étudier la musique Soufi à l'Université Matmara d'où elle obtient sa maîtrise en 1999. Didem a participé à de nombreux concerts, enregistrements de disque, radio et télévision en Turquie ainsi qu'à l'étranger. De 2001 à 2007, date de son arrivée au Québec, elle était professeur invitée de kanun au Conservatoire de musique de l'Université d'Istanbul.
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Françoise Atlan
voix
Née dans une famille juive séfarade en 1964, dotée d'une voix naturelle développée dès l'enfance, Françoise Atlan commence à étudier le piano avec sa mère à l'âge de six ans. A l'issue de ses études musicales aux Conservatoires de Saint-Etienne et d'Aix-en-Provence, elle obtient un prix de piano et de musique de chambre (1984). Etudiante à l'Université d'Aix-Marseille en musicologie, elle travaille parallèlement la technique vocale et le répertoire lyrique avec Andréa Guiot à l'Opéra de Paris.
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Rosario La Tremendita
voix
Lauréate du ''Premio Manolo Caracol'' au prestigieux ''Concurso Nacional de Arte Flamenco'' à Cordoue, Rosario La Tremendita (1984) est une des figures majeures de l'étonnante nouvelle génération de Flamenco. Elle est née dans le légendaire quartier de gitans de Triana à Séville, dans une famille débordante de musiciens flamenco. Dès son enfance, elle est entourée par l'Art et le Compás. Son arrière-grand-mère La Gandinga de Triana était déjà une Saetera connue, et depuis sa plus petite enfance La Tremendita accompagne son père, l'exubérant El Tremendo. Sa première représentation en solo eut lieu à Triana en 1989. Déjà adolescente, elle partage l'affiche avec les plus grands noms du Cante, comme Jose de la Tomasa, Chano Lobato, Sara Baras et beaucoup d'autres. La Tremendita est une de ces jeunes artistes flamenco qui innovent, sans jamais perdre de vue les racines et la ''pureza''. Elle marque son travail d'un style tout à fait personnel, en fouillant les structures musicales et en élaborant ses propres compositions.
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Barbara Furtuna
Ensemble vocal de polyphonies Corses
Barbara Furtuna est un ensemble vocal masculin entièrement dévoué au chant polyphonique corse. Les chanteurs qui composent le groupe occupent la scène insulaire depuis plus de 20 ans. C'est certainement ce qui fait que l'on ressent, lors de leurs concerts, une maîtrise parfaite des nuances et des harmonies. Leurs concerts se distinguent par un équilibre savamment orchestré entre polyphonies traditionnelles sacrées et profanes, créations, adaptations et reprises de vieux chants restés dans la mémoire collective. L'alternance de différentes couleurs dans le choix des morceaux du répertoire donne à l'ensemble une tonicité inattendue. Les chanteurs témoignent d'un héritage culturel apporté par le Riacquistu des années soixante dix tout en se projetant dans un avenir réaliste, portés par une terre qui les inspire et une volonté de découvrir l'Ailleurs, de s'émouvoir d'autres lieux et d'autres gens.
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Savina Yannatou
voix
Savina Yannatou a étudié le chant au Conservatoire national et à l'Atelier de chant d'Athènes avec Spiros Sakkas, et a fait ses études de troisième cycle à la Guildhall School de Londres. Encore étudiante, elle chantait déjà dans la très populaire émission grecque, Lillipoupoli, puis a travaillé sous la direction du compositeur Manos Hadjidakis. Au fil de sa carrière, elle a parcourru divers genres et styles musicaux. Chanteuse de musique ancienne, de la Renaissance et de l'époque baroque, elle appartient à l'Atelier de musique ancienne d'Athènes depuis 1983. Réputée aussi pour ses interprétations de chansons grecques modernes, elle a collaboré avec de nombreux compositeurs contemporains, chantant par exemple dans les opéras de Nikos Mamangakis. Elle a aussi composé des oeuvres pour le théâtre, des documentaires télévisés, de l'art vidéo, de la pantomime et la musique électronique. Elle chante depuis 5 ans avec Primavera en Salonico, un ensemble de musique de Thessalonique en Grèce qui explore les musiques des différentes cultures et traditons de la Méditerranée. Elle a enregistré plusieurs disques chez ECM.
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Lori Freedman
clarinettes
Lori Freedman est reconnue comme l'une des plus créatives et provocatrices musiciennes dans la domaine de la musique contemporaine. Son style protéiforme lui permet d'interpréter et d'improviser en concert et elle collabore fréquemment avec des artistes issus des arts visuels, du théâtre et de la danse. Plus de 45 compositeurs ont écrit pour elle des solos pour clarinette basse et on peut l'entendre sur plus de 40 disques compacts: Plumb (Barnyardrecords), 3 et à un moment donné (Ambiances Magnétiques), Huskless! (Artifact), See Saw et Thin Air (Wig) parmi d'autres. Ces collaborateurs récents sont Rohan de Saram, Joëlle Léandre, Frances-Marie Uitti, Philippe Leroux, Françoise Rivalland et George Lewis.
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Juan Requena
guitare flamenca
Natif de Malaga en Andalousie, Juan Requena a amorcé sa carrière professionelle de guitariste flamenco dès l'âge de 16 ans. Il acccompagne x.présentement notamment les chanteurs Arcángel, Diego ''El Cigala'', José Valencia, Juan Manzano ''El Coco'', Encarnita Anillo et Duquende ainsi que les danseurs La Moneta, Rafael del Carmen et Domingo Ortega. Compositeur aussi doué que grand virtuose de la guitare, il est impliqué dans la création de nombreux spectacles, dont ''Lucia es nombre de mujer'' de La Tana, Montse Cortés et Chonchi Heredia ainsi que ''Leyenda personal'' qui regroupe le danseur Joaquín Grilo et les chanteurs José Valencia et Carmen Grilo. Il a produit plusieurs disques et a été pendant quelques années directeur musical de la Companía Andaluza de Danza sous la direction de José Antonio Ruiz.
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D.Kimm
récitante
Artiste interdisciplinaire, D. Kimm dirige l'organisme Les Filles électriques, dont le mandat est de créer des événements artistiques interdisciplinaires et qui produit notamment le Festival Voix d'Amériques, consacré à la performance et au spoken word. Elle a publié quatre recueils poétiques, dont La Suite mongole (accompagné d'un cédérom, Planète rebelle, 2001). Elle a réalisé le disque Le Silence des hommes, en collaboration avec le guitariste Bernard Falaise. Son duo de '' spoken-noise '' Mankind, (avec la performeuse Alexis O'Hara) s'est produit dans différents festivals au Canada (Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville, Edgy Women, Suoni Per Il Popolo) et à l'étranger (Poesie Berlin Festival en Allemagne, Donau en Autriche, Musique Action et Montevideo en France). Elle a aussi réalisé, en collaboration avec le regretté Patrice Duhamel, deux courts métrages : En attendant Corto Maltese (2007) et Si tu veux me garder, tu dois t'éloigner (2008), tous deux présentés au Festival du Nouveau Cinéma. Elle travaille actuellement, en collaboration avec la vidéaste Brigitte Henry, à un projet interdisciplinaire alliant performance et vidéo : La Mariée perpétuelle.
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Misirli Ahmet
darbouka
Misirli Ahmet est considéré aujourd'hui comme un des plus grands joueurs de darbouka au monde. La méthode de jeu qu'il a développée lors d'un long séjour en Egypte a donné à l'instrument ses lettres de noblesse et ouvert de nouvelles voies et de nombreux horizons à nombre de musiciens. En 1991, il crée l'ensemble Sharkiat et en 1992, il enregistre son premier album personnel, Oriental Dance & Percussion. Quelques années plus tard, il devient membre du groupe Asia Minor. En 1999, il retrouve l'égypte où il fonde le groupe Sinai. Puis il poursuit ses recherches musicales en Espagne et découvre la riche tradition du Flamenco. C'est d'ailleurs entre Barcelone et la Turquie qu'il crée son troisième album. Au fil de sa prolifique carrière, il a collaboré avec de nombreux musiciens et ensembles turcs et égyptiens et aussi avec le brésilien Nana de Vasconselos et les guitaristes flamenco Paco de Lucia et Tomatito. Sa discographie compte quatre disques solo et plusieurs albums en collaboration.
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Mercan Dede
DJ
Né en Turquie où il a reçu sa formation de musicien (flûte ney et percussions), Mercan Dédé (de son vrai nom Arkin Allen), à la fin de ses études, émigre au Canada et s'installe à Montréal. Il découvre alors dans la musique techno une nouvelle manière de rassembler les gens dans la transe. Il fonde le Mercan Dede Ensemble(nom symbolique d'un dignitaire soufi) en 1997, une expérience musicale innovatrice où fusionnent tradition ottomane et modernité occidentale. Dès 1998, sous ses deux identités, il donne maints concerts et participe à plusieurs grands évènements musicaux : Festival de jazz d'Istanbul et de Montréal, Womex 2002 en Allemagne et Transmusicales de Rennes. Il a joué a nnnavec des personnalités comme Natacha Atlas, Omar Sosa et Groove alla Turca. Son dernier album 800vient tout juste d'être nommé meilleur album de l'année par le Womex (le plus important marché de la musique du monde), et figure dans le Top 20 de la World Music Chart Europe's Top-20 World Music CDs of the year.
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Kyriakos Kalaitzidis
oud
Kyriakos Kalaitzidis est né en Thessaloniki en 1969. Dès son enfance, il étudie la musique Byzantine. Il est à ce titre aujourd'hui considéré comme une référence dans la musique ancienne du monde Méditerranéen. Il a commencé à étudier le oud en 1986, en se concentrant tant sur la technique de l'instrument que sa place dans les traditions culturelles du Moyen-Orient. Compositeur et musicien accompli, il est aussi le directeur artistique de En Chordais, un ensemble grec basé à Thessalonique qui travaille depuis de nombreuses années à mettre en valeur la musique grecque et la manière complexe et variée dont elle a été enrichie par d'autres traditions du bassin méditerranéen, qu'elle a enrichies à son tour. Avec En Chordais, son travail est souligné avec le Prix France Musique des Musiques du monde 2008, remis par Radio France and est nominé pour le ''Shariah'', prix de l'UNESCO en 2006.
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Tanya Evanson
danseuse dervish
Originaire de Montréal, l'artiste multi-disciplinaire Tanya Evanson danse, chante et écrit de la poésie. Directrice artistique de la compagnie Mother Tongue Media, elle a signé deux Cds de spoken word Invisible Worlden 2004 et The Memoristsen 2008. Comme poète et chanteuse, elle a collaboré avec maints artistes dont l'américain Jerry the Cat et le français Brifo. Adepte du soufisme, elle s'est formée en danse derviche auprès de Raqib Brian Burke de la Open Secret School of Whirling. Elle est devenue Semazen ou danseuse derviche en 2002 à Vancouver. Elle est une habituée des concerts-événements de Mercan Dédé.
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Hossein Omoumi
ney, voix
Hossein Omoumi né en Ispahan, Iran, et a commencé son éducation musicale en chantant avec son père. à l'âge de 14 ans, il commence à étudier le Ney, flûte tubulaire traditionnelle de l'Iran. En 1962, Omoumi entre à l'Université nationale de l'Iran pour étudier l'architecture, mais il continue à jouer le ney en participant à des concours musicaux, entrant plus tard au Conservatoire national de musique à Téhéran. Sa carrière inclus des invitations à plusieurs festivals et salles de concert majeurs en Europe et aux Etats-Unis, dont le World Music Festival à San Francisco, le UCLA's Schoenberg Hall, le Wadsworth Theater et le Getty Center à Los Angeles, le World Music Institute et le Asia Society à New York, et le Théâtre de la Ville à Paris. Omoumi est un artiste et un professeur remarquable de la musique persane, ayant enseigné au Conservatoire et à l'Université de Téhéran, au Centre d'études orientales de musique de l'université de la Sorbonne à Paris, à l'Université de Californie de Los Angeles, et au département d'Ethnomusicologie de l'Université de Washington à Seattle. Il est maintenant professeur de musique e arts de la scène, à l'Université de Californie dans la ville de Irvine. Il est également architecte, ayant reçu son doctorat de l'Université de Florence, Italie. Ses recherches sur la fabrication du Ney et sur les percussions ont ouvert de nouvelles avenues et apporté des innovations significatives au ney, au tombak et au daf.
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Homayoun Sakhi
rubab
Né en 1976 dans la capitale afghane, Homayoun Sakhi a apprit la musique avec son père Ghulam Sakhi et son oncle, le célèbre musicien Ustad Mohammad Omar (m.1980). Depuis la Californie où est située son école de musique, il oeuvre à la préservation de ce patrimoine musical. Virtuose brillant imprégné d'une personnalité musicale charismatique, Homayoun Sakhi a développé un style musical qui allie toute la richesse de la musique afghane au mysticisme et à la précision de la musique classique du Nord de l'Inde.
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Saeed Kamjoo
kamâncheh
Compositeur et Instrumentiste de la vièle kamancheh, SAEED KAMJOO est un musicien des plus créatifs qui combine finement authenticité et innovation. Son approche originale du jeu de cet instrument et sa recherche constante d'un nouveau langage musical, bien que toutes deux fortement basées sur les enseignements et valeurs de la musique savante persane, lui permettent d'explorer depuis de nombreuses années de nouveaux territoires. En savoir plus...
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José-Angel Gutierrez
requinto, voix
Figure marquante du Son Jarocho, Jose Angel Gutiérrez a été l'invité des plus importantes scènes au Mexique ainsi que de festivals prestigieux en France et aux Etats-Unis. Héritier d'une des plus grandes figures du Son Sg. Arcadio Hidalgo, il a co-fondé le groupe Mono Blanco et est un des membres du groupe Negro de Salvador Ojeda. Compositeur, écrivain, musicien et chanteur hors-pair, il fondait récemment son groupe AL GOLPE DEL GUATIME qui a été entre autres les invités du festival Cumbres de Garonna à Bordeaux et des Encuentro de Jaraneros à Los Angeles, aux états-Unis. AL GOLPE DEL GUATIME a sorti récemment son premier disque sur l'étiquette européenne Winter&Winter.
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Teresita de Jesus Islas
jarana, voix
Teresita de Jesus Islas est danseuse, chanteuse et instrumentiste de la jarana (petite guitare mexicaine). Elle oeuvre depuis presque vingt ans au sein du mouvement de la musique Jarocho, comme interprète et compositrice, et a été l'invité de nombreuses scènes au Mexique et à l'étranger. Compagne de vie de Jose Angel Gutiérrez, elle est aussi membre de AL GOLPE DEL GUATIME. En plus de son implication au renouveau du Son Jarocho, Teresita de Jesus Isalas poursuit une carrière comme peintre et comme poète.
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